A propos
Corine Guthorel
Praticienne en Yoga du Son
Je ne me rappelle pas un jour sans avoir chanté. Enfant plutôt introvertie, je peux affirmer que ma petite enfance jusqu'à mes 9 premières années, s'est déroulée dans les arbres perchés, à construire des cabanes, toutes petites comme un nid.
Un nid dans la ville, avec cette chance que mes parents avaient un jardin avec de grands arbres au bout du potager.
Je me suis connectée très tôt à la nature sans savoir que le Monde était vaste et que je la trouverais partout sur la planète. Celà a renforcé mon ressenti que mon endroit était précieux, unique.
Ne trouvant pas d'écho autour de moi, j'y allais seule et j'ai appris à écouter, à entendre les sons de la nature, le chant des arbres, que le silence n'existait pas.
Je me sentais petite et immense à la fois, protégée, heureuse.
Et je me suis mise à chanter, d'abord un murmure intérieur puis j'ai chantonné, mon cœur plein d'énergie et d'amour. Je me sentais traversée par cette énergie bienfaisante que je ne trouvais pas auprès des "humains".
Je me souviens comme si c'était là il y a deux secondes de ce jour où un oiseau est venu tout près de moi chanter avec moi.
Dans ce dialogue improbable est né en moi que le chant était relié à la Source, était un outil puissant de reliance et de compréhension du Vivant.
Je me souviens avoir senti mon coeur gonfler d'amour envers ce petit être libre qui m'accordait sa confiance, et j'ai pleuré.
Puis la vie, la famille, les études m'ont éloigné petit à petit de ma connexion spirituelle ....
On ne perd jamais ce qui est inscrit en nous et qui nous a fait grandir.
C'est la raison d'une vie dédiée au monde du spectacle, à la danse, au chant, à la scène.
Puis ma formation à l'Institut de Reiki à Paris auprès de Christian MORTIER, la méditation, mon intégration au sein de l'Institut des Arts de la Voix à Paris auprès de Patrick TORRE en Yoga du Son et Phonathérapie, et cet élan vital à me reconnecter à qui je suis profondément, associé à une conviction profonde comme un chemin qui s'éclaire : l'amour de la transmission, de l'accompagnement à la personne, afin que chacun puisse trouver sa voie, voix, s'expanser et s'ancrer harmonieusement dans sa Vie.
Léopold Huguenin
Musicien percussioniste accompagnateur
Dans mon jeu de percussion, je privilégie avant tout la création d'ambiances, l'exploration des volumes, des textures et des nuances sonores, toujours en résonance avec l'énergie du groupe. Chaque frappe, chaque souffle, chaque vibration est pensée comme un élément d'un paysage sonore vivant, capable d'évoquer une émotion ou de soutenir un mouvement intérieur. Mon approche est intuitive : j'écoute, je ressens, et je traduis cette perception en sons qui épousent et accompagnent l'énergie collective.
L'écoute en direct et l'improvisation constituent pour moi des terrains d'expérimentation privilégiés. Elles permettent la naissance de voyages sonores éphémères, façonnés dans l'instant, comme une peinture qui se créerait sous les yeux de tous et ne pourrait exister qu'une seule fois. Rien n'est figé : chaque session est unique, chaque note est une réponse à ce qui se vit ici et maintenant.
J'interviens en tant que musicien, non en tant que thérapeute. Mon rôle n'est pas de guider le groupe sur le plan thérapeutique, mais d'offrir à travers la musique un support, un catalyseur. Le son devient alors un chemin discret mais puissant, qui aide à canaliser l'énergie, à nourrir la concentration, à inviter la transe ou le lâcher-prise. Il agit comme une passerelle entre le quotidien et l'instant présent, facilitant l'immersion dans un état de présence profonde.
La relation entre le musicien et le groupe est un dialogue constant. La musique se nourrit de l'énergie collective, et cette énergie, en retour, se transforme au contact du son. Chaque respiration, chaque changement de rythme corporel ou d'intensité émotionnelle dans le groupe m'invite à ajuster mon jeu : ralentir, amplifier, épurer, ou au contraire enrichir la trame sonore. Ce va-et-vient est au cœur de l'expérience. Il s'agit d'une écoute mutuelle, silencieuse mais tangible, qui permet à la musique et au groupe d'évoluer ensemble.
En alternant rythmes, illustrations sonores, ambiances et mélodies, j'ouvre différents espaces intérieurs pour les participants. Certaines textures sonores peuvent stimuler un élan de mouvement ou de respiration, d'autres inviter au calme et à l'intériorité. C'est un travail d'accompagnement bienveillant, où chaque nuance sonore vise à soutenir l'exploration de soi, sans imposer de direction précise, mais en offrant un terrain fertile à l'expérience personnelle.
Ce dialogue constant avec le groupe me permet également d'élargir mon propre champ de création. Hors des cadres plus académiques ou des formats scène/public, je peux explorer librement l'improvisation, la sensibilité de l'instant, l'adaptation permanente. Jouer pour un groupe en mouvement ou en méditation, c'est accepter de se laisser transformer par lui, de se laisser guider autant qu'on le guide. Chaque rencontre est singulière, chaque session est une matière brute d'inspiration humaine et musicale.
Ces expériences, à la fois intenses et délicates, nourrissent profondément mes recherches sonores. Elles me poussent à affiner mon écoute, à enrichir mon langage musical, et à développer une sensibilité toujours plus fine à la vibration collective. C'est un apprentissage continu, où l'échange avec le groupe devient autant une source d'inspiration qu'un moteur d'évolution personnelle et artistique.